Anastasia Khvan débute ses premiers cours de danse à Riga (Lettonie). Dès l'adolescence, elle pratique les techniques de la danse contemporaine et du théâtre. A 18 ans, passionnée par la diversité de l'univers de la danse et du mouvement, elle quitte sa terre natale pour faire des études aux Pays-Bas, au Centre Européen de Développement de Danse (2000 – 2004).
Elle rencontre et suit les enseignements de certains artistes comme Mary O’Donnell, Bo Madvig, David Zamrano, Hisako Horikawa, Tony Thatcher, Eszter Gal, Jan Ritsema, Ko Murobushi… Ces différentes expériences influenceront ses débuts et, par la suite, ses divers choix stylistiques. Durant cette période, elle montera ses premières chorégraphies tout en développant ses intérêts pour la « release technique », les arts martiaux (Aikido, Capoeira), le Kathakali - danse théâtre - (à Kerala, Inde) et Yoga.
En 2003, elle est sélectionnée pour le programme internationale «Dance Web Europe » du festival « ImpulsTanz » à Vienne, Autriche.
En 2007, elle crée sa compagnie en France à Toulouse, et développe le travail de solo (« Preoccupations »). De plus, elle rend la place importante à l’expérience pédagogique en créant avec Nien Mari Chatz « Laboratoire New Dance ».
En 2009, elle commença sa collaboration avec Marlène Rostaing et la compagnie se transforme alors en collectif Davaï. Cette année là, Anastasia créa le trio « Paradigma » soutenu par le Centre Chorégraphique National d’Orléans, la DRAC et le Conseil Régional et Géneral Midi Pyrenees, la Mairie de Toulouse. Elle poursuit son parcours en participant à la nouvelle création du chorégraphe Joseph Nadj "Cherry Brandy".
Marlène Rostaing (France)
Parcours artistique
Marlène commence le théâtre à Lyon puis en faculté d'Art du Spectacle à Paris 8 (St Denis). Elle y rencontre Claire Heggen et Yves Marc de la Cie du Théâtre du mouvement. Cette rencontre la conduit jusqu'à l'école Marcel Marceau, où elle découvre le mime corporel avec Yvan Bacciocchi. La technique d'Etienne Decroux devient très vite la matière de base pour son travail de la danse. Elle intègre ensuite l'école de cirque le Lido, à Toulouse en tant qu’acrobate, et suit en parallèle les cours de danse contemporaine et moderne au centre James Carles à Toulouse. En 2007 elle crée Le Bal avec le soutien de Josef Nadj et son équipe. En 2008/09 elle remplace Cécile Loyer dans Entracte de Josef Nadj. En 2009 elle fonde la Compagnie Davaï avec Anastasia Khvan.
2011: Géométrie de Caoutchouc d'Aurélien Bory, Compagnie 111.
2010: Campo duo avec Blaise Merlin
2010: Duo avec Pascal Contet, improvisation.
2010: Cherry Brandy de Josef Nadj
2009: Paradigma d'Anastasia Khvan
2008/2009: Reprise de rôle pour Entracte deJosef Nadj
2007/08: Rencontre avec le chorégraphe Josef Nadj et son équipe, qui l'amènent à créer son premier solo,le Bal, soutenu par le Centre Chorégraphique National d'Orléans (Première représentation le 11 Octobre2007 au festival Campus en Fête, au CCN d'Orléans).
2008: Ce que la nuit raconte au jour, de la chorégraphe Joëlle Bouvier.
2007/08: Flagrant Delhit, du chorégraphe Jean Marc Heim et dramaturge Joclecio Azevedo à Lausanne.
Anastasia Khvan crée sa compagnie en 2004 au sein de l'association Fréquence Corporelle et commence à développer son travail de solos en France, ainsi qu’une collaboration active avec d’autres artistes. Aujourd’hui, un travail de transmission lui tient à cœur et elle intervient en donnant des stages régulièrement à Toulouse sur la recherche en mouvement, composition et performance. Son enseignement incorpore les principes du Release, du Butô, de la Capoeira, du Yoga et la technique « Flying low » (voler prés de la terre). Elle collabore à cette occasion avec d’autres intervenants comme Nien Mari Chatz (Ass Nomadance). A partir de 2006, elle engage le processus de création avec les artistes collaborateurs différents, telles quelles: le danseur-chorégraphe Yoram Mozenson (Israel), chorégraphe Sofia Mavragani (Grêce), musiciens Clément Borrut et Hervé Perez (France/Royaume Unie), régisseur lumière Georges Corsia (Toulouse/TNT).
En Octobre 2007, Anastasia rencontre Marlène Rostaing au Centre Chorégraphique National d'Orléans avec qui elle décide de s’associer pour créer un collectif de chorégraphes. Elles travaillent toutes les deux avec Josef Nadj et interviennent au CCNO pour les cours à l'université d'Orléans.En septembre 2009, la Cie Anastasia Khvan devient la Compagnie DAVAÏ, regroupant dans sa plateforme administrative et artistique, Anastasia Khvan et Marlène Rostaing. Venues toutes deux d'horizons divers, danse, mime corporel, théâtre, cirque et musique, une même envie les relie, l'acte de montrer, de se questionner ensemble sur la notion de spectacle vivant, d’échanger leurs rapports à la création, de partager les rencontres et de s'aider artistiquement, administrativement pour leurs projets singuliers. Cette rencontre avec Marlène danseuse et acrobate, permet d'ouvrir le champ partenariale vers des structures circassiennes comme le Lido centre des arts du cirque de Toulouse, la Grainerie, mais aussi Mixart Myrys et le centre culturel de Bagatelle. Cette plateforme collective, la Cie DavaÏ, leur permet de mener à bien leurs projets d'une année sur l'autre créant ainsi un relais artistique. Il est important de noter que ce relais donne la possibilité de faire naître des spectacles divers, évitant ainsi de se coincer dans une catégorie, un style bien précis.
Compositeur, technicien de son, et « field recordist » basé en Espagne, Madrid…
Son univers sonore est influencé par sa pratique de violoncelle et aventures antérieures dans le traitement du son digital. Récemment son intérêt a basculé - de la manipulation du matériel donné au focalisation sur les techniques de microphone et comment ces techniques peuvent influencer les formes et les qualités expressives du son. Son travail se proméne entre des chansons pop torsadés (comme pour le 'test tube' netlabel), les expériences électroacoustiques et fieldrecording matériel présenté dans la série des concerts pour les écouteurs. Il a collaboré avec les compagnies de danse, cinéastes, et camarades de bruitages, dans la tentative de diversifier son expression à travers l'echange continue avec d'autres façons de penser/sensibilités. Actuellement il termine son éducation comme technicien de son pour le cinéma.
Blaise Merlin (France)
... violoniste, compositeur, programmateur
Blaise Merlin est né en 1980 de parents comédiens et metteurs en scène. Son enfance de déroule entre la Goutte d’Or (où il vit toujours) et les spectacles de Peter Brook, Claude Merlin, Ariane Mnouchkine et Claude Buchvald.
Parallèlement à ses études d’ethnomusicologie et ses activités musicales, il organise et coordonne, dés 19 ans, dans le 18ème à Paris, divers lieux et festivals. Il élabore durant trois ans la programmation de l’Olympic Café - Lavoir Moderne Parisien, avec Akosh S, Denis Charolles, Joëlle Léandre, Marc Perrone, Fantazio, Dgiz, D’ de Kabal, le Surnatural Orchestra… puis crée le festival Jazz Nomades en 2002 (rencontres entre les émergeants et les pionniers du jazz créatif européen), parrainé par la contrebassiste Joëlle Léandre, le festival Musiques et Jardins en 2004 et enfin le festival La Voix est Libre aux Bouffes du Nord (créations multidisciplinaires dans les champs de l’oralité et de l’improvisation). Entre 2000 et 2008, Blaise Merlin conçoit de nombreuses bandes son pour le théâtre, le cinéma, la poésie et les arts plastiques. Il met en scène une comédie sonore et musicale, le Son de Choses, avec Claude Merlin, Cinzia Menga et Médéric Colligngeon (Lavoir Moderne Parisien, Symposion, Dokumenta), reprise plus tard sous forme d’installation.
Nejma Quanfouh (France)
Nejma se forme aux arts martiaux japonais, aux danses africaines traditionnelles et à la danse orientale entre 8 et 20 ans. Puis elle rencontre la danse contemporaine et y plonge: elle suivra 2 ans de formation professionnelle chez James Carlès à Toulouse, 1 an chez Ana Sanchez à Barcelone puis, de retour à Toulouse, elle s'ouvre de nouvelles pistes de recherche (techniques d'improvisation, composition, release technique, classique, buto, body mind centering).
Entre 2006 et 2008 elle performe essentiellement dans la rue avec un duo violon/danse ainsi qu'un trio de danse/théâtre. Elle participe au 3è Festival de Musique Arabo- andalouse à Avignon (danse orientale).
En 2009, elle rencontre Anastasia Hvan et Marlène Rostaing, chorégraphes associées au sein de la compagnie Davaï, avec qui elle danse en trio leur nouvelle création « Paradigma ».
En 2010, elle se penche sur la technique flamenco, continue le buto, anime des soirées orientale et commence à enseigner.
Sofia Mavragani (Grêce)
Chorégraphe, enseignante, chercheur en dramaturgie…
Elle est née à Athènes en 1978. Elle a étudié Business Administration à Athènes et l'art de la création de danse à EDDC-European Dance Development Centre, ArtEZ-University of Arts, Arnhem, Pays-Bas. Depuis 2005 elle est installée en Grèce ou elle est très active comme chorégraphe, enseignante de composition, chercheur et dramaturge. L'intérêt principal dans son travail est le corps radical, exprimé dans le condition de la liberté responsable. Elle est une co-fondatrice du reseau artistique FINGESIX. www.fingersix.com
Après sa formation au Lido centre des arts du cirque de Toulouse en 98, il aiguise sa formation au sein de la danse contemporaine qui devient une emprunte importante dans son travail au sein du cirque. Depuis 2000, il a co-fondé trois compagnies de cirque contemporain: R de Rien, Rital Brocante, et le collectif G.Bistaki. Il évolue également en danseur dans les compagnies de danse des chorégraphes Roberto Olivan et Nadi Malengraux. Il enseigne l’acrobatie et la danse dans les écoles de cirque de Toulouse, Lille, Nîmes, Milan, Turin et à ‘l’institut de Teatro’ à Barcelone. Chorégraphe/Metteur en scène pour les compagnies Le cubitus du manchot, Branle-bas, Made in, Muchmuch Company, Cada Die Teatro. Depuis 2008, il dirige la recherche au centre des arts du cirque de Toulouse. A l’heure actuelle, c’est sur le G.Bistaki qu’il navigue…
Anais Delmas (France)
Journaliste d'art fascinée par tout ce qui est lié au mouvement, depuis ses balbutiements à l'avant intérieur de soi jusqu'à son apparition à l'avant extérieur du corps. Il retient toute ma sensibilité et toute mon attention. Alors j'écris une sorte de recueil de témoignages où l'on pourra lire « Ci-vit le mouvement écouté »...
Anaïs D. http://anaisdelmas.blogspot.com
Ponytail magazine
Multiprise, courants artistiques en Midi-Pyrénées
Campus fm Toulouse/Underground Connection
Lionel Colet (France)
Création lumière, Régie lumière. (Pour Cie Davai, Cie Josef Nadj…)
Nien Mari (Allemagne/France)
D’origine d’allemande, Nien Mari Chatz est danseuse, chorégraphe et musicienne. Elle tient le diplôme d’état de la « School for New Dance Development » (SNDD) à Amsterdam ou elle a été formée par les pionniers de la Danse Post-moderne (Steve Paxton, Nancy Stark-Smith, Simone Forti, Trisha Brown Compagnie, Julyen Hamilton, Kirstie Simpson, Katie Duck, Pauline de Groot et John Rolland) Elle intègre les techniques Release, Alignement et Alexander et étudie le Body-Mind Centering avec Bonnie Bainbridge-Cohen aux Etats Unis.
En création elle a collaboré avec Tanzfabrik (Berlin), Yoshiko Chuma et Tan Dun (New York), Pauline de Groot (Amsterdam), et d’autres chorégraphes, musiciens et réalisateurs de film.
Entre 1985 - 95 Nien Mari Chatz enseigne à la SNDD, Amsterdam. Elle intervient aux Universités de Washington, Helsinki et dans d’autres institutions de danse en Europe. Elle est régulièrement invitée aux festivals internationaux pour des masterclasses en Contact Improvisation.
Depuis son installation en France en 1997, elle a crée l’association N.O.M.A.DANCE (Nouvelles Orientations en Mouvement, Art et Danse) et la compagnie du même nom. En 2009 elle lance les « Laboratoires New Dance » avec Anastasia Hvan.
Luc Fritsch (France)
Luc Fritsch - dramaturge et metteur en scène - est avant tout un chercheur. Formé à la mise en scène et à la direction d’acteurs par Henri Chanal, il entra ensuite à l’INSAS (Bruxelles). Par ailleurs, il entreprit l’étude d’autres disciplines (sémiologie, techniques d’arts dramatiques extra-européens, notamment). Dès la fin de ses études, il se consacra à la recherche.
Longtemps basé à Bruxelles, il fonda successivement plusieurs laboratoires temporaires.
A partir de 1977, il fut invité par des universités ou autres organisations (Europe et Amérique du Nord), afin de diriger des programmes de recherche et d’enseigner. Son activité de dramaturge se développa parallèlement à ses investigations.
Il s’établit en France dans les années 80 et poursuivit ses expérimentations avec nombre d’acteurs. En 1998, il regroupa certains chercheurs et fonda La Pariade, Théâtre Laboratoire. Dans les années 2000, il synthétisa tous les résultats acquis et élabora une structure d’investigation permanente: « LE LABORATOIRE, Plate-forme de recherche pour le théâtre contemporain » (en création).
Il assure de façon ponctuelle, des missions de consultant artistique auprès de diverses structures.
Ouvrages:
L’INNOCENCE THEATRALE, MANIFESTE EN FAVEUR DE LA CREATION D’UN LABORATOIRE,
(Editions La passe du vent, Lyon, 2007, 548 p.)
A paraître en 2010:
LE THEATRE, TOUT SIMPLEMENT (Editions Eyrolles, Paris)
RUINES, L’APRES-VIETNAM A TRAVERS LA SURVIE D’UN COUPLE, dramaturgie d’une performance (Editions Bérénice, Paris)
De 2000à 2004 elle fait des études de communication à Londres puis à Paris. Elle se forme ensuite à la communication pour le spectacle vivant auprès de structures de diffusion (Chalon dans la Rue, le festival Emergence, 11 Bouge...) et de compagnies (Baro d'Evel, face à la Mer, Les Ongles Noirs, Rhadiofolio).
Elle continue a développer en parallèle des projets vidéos et photographiques.
En 2008, elle déménage a Toulouse et choisi de se dédier exclusivement à la création vidéo. Elle rentre alors en formation technicien vidéo à ACT puis suis des cours de création numérique à l'université du Mirail. Depuis, elle développe des projets de créations documentaire sur des évènements culturels ou artistiques (« Toulouse en piste » pour la mairie de Toulouse, « Le retour des Lutins » pour l'association « Culture en mouvement », La cie « Ma Muse », la cie « Marche ou rêve », Le dessinateur Jorge Penny...). Depuis peu elle crée le collectif « Le gâteau sur la cerise » au sein duquel elle compose des installations et décors vidéo pour des spectacles ou évènements (création vidéo sur les fenêtres du capitole pour « Le retour des Lutins », créations vidéo pour la performeuse Chiara Mulas, la créatrice de mode Mimisan, la cie Iatus, installations scénographiques pour la mairie de Tournefeuille...). De puis 2009 elle travaille avec la Cie Davaï, en tant que vidéaste pour le spectacle Campo.
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